El Ayuntamiento de Barcelona adoptó, hace unas semanas, una interpretación más flexible de la normativa de espectáculos de Cataluña para permitir la música en directo en cualquier bar, restaurante o cafetería, siempre que cumpla las medidas de insonorización y seguridad, hasta el horario de cierre que fije su licencia – las 11 de la noche en las zonas más saturadas-. Hasta el momento, las licencias de música en directo estaban restringidas a salas de concierto y discotecas. En palabras de los responsables municipales, la medida busca «promover la cultura de base» y «nutrir espacios de creaciones pequeñas» para que los «músicos locales tengan más presencia». Es un ejemplo cercano que nos lleva a otras ciudades que han entendido la música como eje de progreso. Un artículo publicado para la Iniciativa Ciudades Emergentes y Sostenibles del Banco Interamericano de Desarrollo nos muestra destacados casos de ciudades que han desarrollado estrategias para potenciar el sector musical.
En Ámsterdam se creó la figura de un alcalde nocturno responsable de promover la escena musical de la noche, en Nueva York la alcaldía pondrá viviendas asequibles a disposición de músicos para preservar la contribución del sector a a ciudad, y en Reino Unido, UK Music mide el impacto del turismo musical sobre la economía del país. Ya en 2004, la UNESCO creó una Red de Ciudades Creativas para impulsar la cultura y la creatividad como una fuerza tractora del desarrollo sostenible y la regeneración urbana, a través de la estimulación de la innovación y el crecimiento, y la promoción de la cohesión social y el diálogo. Entre las 20 ciudades incluidas en la red como Ciudades Musicales se encuentran Liverpool, Sevilla o Bogotá.
